Обертає на себе увага досить незвичайна назва циклу відбувається воно від імені персонажа французького фольклору, старої казкарки - Матінки - гуски. Часто її образ зв’язують із королевою Педок, що зображувалася з перетинчастими лабетами. Та й саме її ім’я - Педок означає “гусяча шкіра”. Казки Матінки - гуски ввійшли у французьку літературу з незапам’ятних часів. В XVII столітті Ш. Перро так назвав “Казками Матінки гуски” свій знаменитий збірник казок, заснований на народних переказах. М. Равель, дуже любивший літературу й мистецтво XVII - XVIII століть, в 1908р., написав фортепианние п’єси на сюжети Ш. Перро (чий збірник визначив назву циклу) і інших французьких письменників - казкарів тих часів. Перед п’єсами NN 2,3,4 Равель, використав як епіграф Ш. Перро, М. К. д”Онуа й Л. де Бомон для полегшення сприйняття музики дітьми. Всі п’єси - “Павана сплячої красуні”, “Принцеса - погануля”, “Красуня й Чудовисько”, “Хлопчик - з пальчик” і “Казковий сад” - картини, прості по фактурі й містять найцікавіші музичні знахідки

Перша п’єса називається “Павана сплячої красуні”. Павана - це церемонний танець XVI - початку XVII вв. ; під повільну музику якого прямували кавалери й дами в пишних убраннях. Ще в старі часи танець покинув бали й “оселився” у стародавніх танцювальних сюїтах. (Вони називалися танцювальними, хоча були призначені просто для слухання) . Равель уперше звернувся до цього танцю в 1899 році в добутку “Павана на смерть інфанти” ставшей однієї з популярнейших фортепианних п’єс Равеля. Її виконання цілком доступно не тільки спокушеним піаністам, але й аматорам. П’єса залучає шляхетним стриманим ліризмом. Вона зачаровує насамперед своєю мелодією - ясно діатонічної, що йде коріннями у французьку народну (бретонську) музику пісенність. Тема викладена в середньому регістрі - регістрі людського голосу, овіяна його подихом і емоційним теплом. Її наспівність оттеняет акомпанемент, що відтворює тихе й м’яке звучання лютні. У каданс Равель вплітає “заколисуючі” звороти. П’єса розгортається як інструментальна поема - казка або легенда; у ній пориви, мрії, що виникають “нетутешні” бачення чергуються з первісним образом, що проходить як якийсь рефрен три рази й щораз розцвічується новими фактурними й гармонійними фарбами

“Павана сплячої красуні” з “Моєї матінки - гуски” ще одне чудо ліричної простоти й добірності. Головне, гнучка, зворушлива, ледве смутна мелодія написана в характері колискової. Вона позбавлена прикрасі й викладена в прозорій фактурі. Музика витримана в строгому двох- і трехголосии (за винятком тих тактів, де з’являється обмежений пункт) .

П’єса “Пальчик^-пальчик-хлопець-з-пальчик” привертає увагу своєї тонкої звукоизобразительностью. Мелодія виділяється вірно найденой інтонацією наївності персонажа казки. Безперервний, неспішний рух паралельними терціями, що становить тло, немов розповідає про нескінченний шлях хлопця-з-пальчика, що бреде додому: ПРИКЛАД N 19.

Форшлаги у високому регістрі - зображення птахів, що поїдають розкидані по шляху хлібні крихти (про їх говориться в словесному епіграфі) . Коли хлопець-з-пальчик не знаходить хлібних крихт, він у розпачі опускається на коліна. У музиці це передано повторенням інтонації “падаючої” квінти. Хлопець-з-пальчик сумно віддаляється - знову звучать висхідні ряди терції

Наступна п’єса - “Принцеса - погануля” - грає в сюїті роль скерцо. Витончена мініатюра цілком заснована на тій формі пентатоніки, що у Європі вважається китайською. Початок п’єси звучить на чорних клавішах: fis, gis, ais, cis, dis, що віддає марионеточность, игрушечность звучанню. Достаток діезів і високі регістри підсилюють світлий, блискучий характер музики: ПРИКЛАД N 20.

Пентатонические секунди створюють ритмічну основу для легкої очерченой, як би переливчастої мелодії. Вона пурхає у верхньому регістрі, іноді поступаючись місцем передзвону дзвіночків

П’єса “Розмова Красуні й Чудовиська” повертає слухача в ліричну сферу. Ця частина сюїти написана в жанрі повільного граціозного вальсу. Вишукана, широко розгорнута мелодія Красуні сполучається з великоваговими, звучними в низькому регістрі репліками Чудовиська

Перетворення Чудовиська в Прекрасного принца передано “переродженням” басових незграбних ходів у гарну мелодію у верхньому регістрі. У висновку п’єси теми Красуні й Прекрасного принца (Чудовиська) зливаються у виразному дуеті

Остання п’єса - “Чарівний сад” спокійний четирехполосний хорал. Тут панує ясна діатоніка білих клавіш. Світлий характер панує й у коді, побудованої на зіставленні тризвуку субдоминантовой і тонічної груп, що звучать на тлі органного пункту й гліссандо у верхньому регістрі: Це апофеоз чарівної казки, що закінчується торжеством доброго светоносного початку

Розмаїтість тембрових і гармонійних фарб цієї зовні скромної фортепианной сюїти спонукало М. Равеля до створення її оркестрової редакції. Один із провідних діячів французького музичного театру Ж. Руше подав композиторові ідею невеликого балету. Захопившись таким реченням, Равель, склавши доповнення до п’яти п’єс циклу, написав балет “Сон Флорини”.

Здатність перейматися казковим духом виявилася у вокальному творі “Рождественські казки” і в опері “Дитя й чарівництво”. Дитячі фортепианние твору М. Равеля й К. Дебюсси - ще один приклад переклику двох майстрів. Прагнення розкрити в музиці мир очами дитини привело цих композиторів до спрощення музичної мови, що у теж час не втратив своєї оригінальності. Образи цих добутку близькі й зрозумілі дітям

Але в “Дитячому куточку” панує атмосфера реальності, іноді навіть сучасності (”Ляльковий кэк-уок” один з перших відзвуків танцювальних ритмів XX століття в європейській музиці) . В “Моїй Матінці-гусці” казки (п’єси вражають своєю простотою, з’єднанням лукавої принадності з витонченої необичайностью в музиці, що ріднить М. Равеля з казкарями минулих століть) .

К. Дебюсси й М. Равель - одні з деяких композиторів по сьогоденню дітей, що розуміли, і що вміли писати для них доступною й цікавою мовою. Щодо цього їх можна поставити в один ряд із Шуманом і Чайковським

Pages: 1 2 3